Stanisław Dębicki, Brasserie, 1890-1891.:

Z sympatii do zanikającej w Polsce instytucji kawiarni.

Z sieci: „Stanisław Dębicki (Lubaczów 1866 – Kraków 1924) – malarz, rysownik, ilustrator. … przez kilka lat pracował jako nauczyciel w Szkole Przemysłu Ceramicznego w Kołomyji (1886-1890). Malował olejno, akwarelą i pastelem tworząc pejzaże i portrety (w tym wiele portretów dziecięcych) i przede wszystkim, sceny rodzajowe z życia Hucułów i galicyjskich Żydów. Zajmował się malarstwem dekoracyjnym, ilustratorstwem i różnymi dziedzinami sztuki użytkowej, sporadycznie także scenografią i rzeźbą”.

Józef Rapacki, Na krakowskim Kazimierzu, 1916:

Było i nie ma. I się nie odstanie.

Net: „„Pracowity aż do umęczenia, Rapacki malował ciągle, cały dzień, a często wieczorem przy lampie, i z żalem składał pędzle i paletę, gdy go mrok lub sprawy pilne do tego zmuszały. To też w pracy jego sentencja Leonarda da Vinci znajdowała całkowite zrealizowanie. Rapacki ciągle studjował naturę. Robił raz po raz liczne studja do swych obrazów, notując czy to farbami, czy ołówkiem, czy przez utrwalenie w pamięci, potrzebne mu walory i kształty zjawisk. Przygotowywał starannie notaty do obrazu, budując architektonicznie sam obraz w jego rozplanowaniu i zakresie; i często nadmiar doskonałych studjów i obserwacji przeciążał nawet jego obrazy, bo wielką to jest sztuką i dojrzałością mistrza powiedzieć sobie przy robocie: to precz i tamto precz!””

Henryk Berlewi, Mechano-Faktur, 1960:

Obraz abstrakcyjny nie „przedstawia” niczego. Przedstawia siebie samego.

Wiki: „Rok 1921 stanowił przełom w twórczości Berlewiego: zwrócił się ku sztuce czystej, w stronę konstruktywizmu i suprematyzmu. Przeniósł się do Berlina, gdzie poznał El Lissitzkiego i zetknął się z Theo van Doesburgiem, Ludwigiem Miesem van der Rohe, László Moholy-Nagy. Tam sformułował zasadę mechanofaktury, ogłoszoną w Polsce w 1924 r.”

Albert Anker, Martwa natura:

Gdyby moja wieczerza wigilijna wyglądała na przykład tak, byłoby wszystkiego w sam raz.

Wiki: „Albert Anker pozostawił wiele obrazów rodzajowych, poświęconych życiu rodzinnemu współczesnych mu Szwajcarów, w tym członków jego rodziny”.

Artem Chebokha, Chmury w filiżance

Miło w środku ponurej zimy spojrzeć na pogodny okaz.

Net: „Mieszka w Rosji, tworzy cyfrową sztukę, pokazuje ludzi i zwierzęta w surrealistycznych dekoracjach natury. Często wykorzystując urzekający blask nieba, co pomaga stworzyć zapierającą dech w piersiach i oniryczną atmosferę”.

Dorothea Tanning, Eine Kleine Nachtmusik,1943:

Surrealizm nie ma początku i końca (na szczęście).

Autorka: „Chodzi o konfrontację. Każdy wierzy, że jest swoim dramatem. Choć nie zawsze muszą zmagać się z gigantycznymi słonecznikami (najbardziej agresywnymi kwiatami), zawsze są schody, korytarze, a nawet bardzo prywatne teatry, gdzie rozgrywają się duszenia i ostateczności, krwistoczerwony dywan lub okrutna żółć, napastnik, zachwycona ofiara…”